Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Галерея ХЛАМ на Арт Москве

www.art-moscow.ru

Дорогие друзья!

Будем рады видеть вас на обновленной ярмарке современного искусства АРТ МОСКВА 2013.
В этом году галерея Х.Л.А.М. представляет работы известных молодых художников, многократных номинантов и лауреатов престижных премий в области современного искусства:

- Иван Горшков (скульптура железо, сварка, бетон, масл. эмаль; живопись; графика);
- Николай Алексеев (серия графических работ "Забывая слова", техника - найденные изображения);
- Кирилл Гаршин (живопись из цикла "Пределы адекватности", картон, акрил);
- Сергей Горшков (скульптура дерево);
- Илья Долгов (графика из серии "Новые виды: таблица", бумага, тушь).

стенд галерея Х.Л.А.М.# 16-7
ЦДХ, Крымский вал, 10

18 сентября с 14.00 до 21.00
19 - 22 сентября с 12.00 до 20.00

пресс-конференция 18 сентября с 12:00
Местоположение:
Москва
Начало:
18 сентября в 14:00

Петербургская Азбука

peterburg%20cover_новый размер

6 сентября в 18.00 в рамках фестиваля «Чернозём» в галерее Х.Л.А.М. откроется выставка Александра Флоренского «Петербургская азбука». Флоренский, в прошлом один из активных участников знаменитого движения «Митьки» в течение последних лет создает «портреты городов» - Иерусалима, Петербурга, Тбилиси.

«Петербургская Азбука» — это пейзажные зарисовки топонимов города на все буквы русского алфавита. Например, на букву «О» — Обводный канал, его длина, ширина и когда прорыт. А на букву «С» — Смоленское кладбище, а также снег на нём, собака на снегу, река Смоленка рядом и сортир поодаль.

Один из организаторов известной группы художников «Митьки» (1985 — 2005), А.Флоренский знаком воронежцам, в том числе, и как коллекционер произведений искусства современных художников России и Грузии. Часть своей коллекции он представлял в галерее Х.Л.А.М. в 2008 году, сразу после грузино-осетино-российского конфликта. Судя по всему, место и места — один из важных мотивов творчества художника и графика, аниматора и издателя А.Флоренского

Возможно, одним из следующих проектов художника станет «Воронежская азбука».

Платоновский фестиваль искусств. Л.Тишков в галерее Х.Л.А.М.

                        
ПЛАТОНОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
                                       актуальная программа
                                       
                                            галерея Х.Л.А.М.

                Леонид Тишков "Возвращение домой"     05.06.2013 - 30.06.2013

Леонид Тишков – известный московский художник, создатель невероятных
мифологических существ: Водолазов, Даблоидов, Стомаков, Живущих в Хоботе... Многие
годы он сочиняет истории о жизни этих героев, создает картины, рисунки и книги,
устраивает выставки в музеях и галереях всего мира. Соединяя фольклор и сюрреализм,
создавая романтические конструкции, обращаясь к теме памяти, работая с банальными
сюжетами, Тишков всегда остается искренним, превращая искусство в визуальный театр. В
80-х годах он получил известность как книжный иллюстратор ( «Война с саламандрами " ,
«Двенадцать стульев»,  «Золотой теленок», «Охота на Снарка»). В издательстве
«Livebook/Гаятри» вышла книга, написанная и иллюстрированная самим Тишковым, - «Как
стать гениальным художником, не имея ни капли таланта», - а также сборник карикатур
«Черный юмор для белых и цветных», «Водолазы» в трех томах и пьеса «Даблоиды».
Иллюстрирует книги своей жены – писателя Марины Москвиной. Персональные выставки
художника проходили в Государственном Центре современного искусства, Московском
музее современного искусства, галерее «Крокин», в музеях в Венесуэле, Вьетнаме,
Германии, США, Украине Франции, Швеции… Работы Тишкова находятся в собраниях
Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства,
Nasher Museum (NC, USA), Museum of Modern Art (NY), Центре современного искусства
Уяздовский замок (Варшава, Польша), Центре Современного Искусства Луиджи Печчи
(Прато, Италия) и других собраниях по всему миру.

ВЗГЛЯНИ НА ДОМ СВОЙ

Мы уходим из дома, возвращаясь Домой. В этом доме все было как тогда,
но все иначе, – все освещено светом вечности, светом все-прощания.
В этом мире вечных возвратов в любом явлении настоящего
есть прошлое и будущее, есть то самое вечное.
Все здесь, на окраине вечности, становится символом, множится
соответствиями, как кристалл в маточном растворе, в душевном растворе,
обрастает материалом пережитого, становясь волшебным существом, высказывая сокровенное о бессознательных событиях души на языке объектов внешнего мира.
Так художник вытягивает и сучит нитку из бесформенного облака бытия,
наверчивает ее на веретено воображения, создавая мифологический мир.
Я возвращаюсь Домой, стены Дома – прозрачны, потолок пронзен
звездами, внутри же все безбытно, даже свято для возвращенца:
кровать, заправленная светом, небесные лыжи, шкаф – дом существ,
на столе спит хлеб, на полу – соляные тени братьев.
Когда я смотрю на соль, я вспоминаю свое детство, бесконечную зиму,
снег, долгие лыжные прогулки в лесу.
Когда я смотрю на сахар, я не вспоминаю ничего.
Возле кровати – тот самый напольный коврик, связанный матерью
из старой одежды. Он стал плацентой, детским местом, откуда
пришла жизнь в мое невразумительное тело, скомканное из шерстяных ниток.
 Отец и мать, теперь – Отцемать, смотрят на меня из глубины валенок,
а вот я сам, устремленный вверх не небесный еще водолаз,
выстроенный всеми, кто когда-то жил и живет со мной на окраине Вечности.
Став Вязаником, выхожу, как из леса, из личного пространства и
возвышаю свою личную судьбу до всечеловеческой судьбы,
становясь нитяным уральским Големом, принимая архетипическую форму.
И вот ты уже говоришь тысячами голосов, подымая изображаемое из мира
единократного и преходящего в сферу вечного.

                                                                                                Леонид Тишков

воронежская красавица

a_eb0e8300


На выставке представлены гравюры знаменитого художника А. Ножкина и объекты его дочери Е. Ножкиной, молодой художницы, ищущей свой путь в искусстве. Темой выставки являются образы прекрасных женщин Воронежского края, а экспозиция построена в форме диалога между отцом и дочерью. Отец играет с дочкой, балует ее, а иногда учит. Дочь внимательно слушает отца, занимается рукоделием, выполняет его поручения и смеется над его шутками.
Воронежские красавицы настолько прекрасны и совершенны на гравюрах А. Ножкина, что их легко можно принять за ангелов. Е. Ножкина, как бы соглашаясь с отцом, заимствовала темы и образы его произведений. Но в отличие от призрачно-иллюзорных персонажей отцовских гравюр, дочь создает объекты, которые имеют не только яркий и привлекательный вид, но и являются осязаемыми и приятны на ощупь. Эти объекты словно по волшебству сошли с крошечных гравюрок и стали яркими, живыми изображениями прекрасных и веселых женщин воронежского края.


Открытие выставки состоится
9 октября
18.00
Местоположение:
Воронеж, ул. Депутатская, 1
Начало:
сегодня в 18:00

РЕКА ВРЕМЕНИ ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ





9 июня 2012 г. в 14.00 в рамках Платоновского фестиваля искусств в галерее Х.Л.А.М. открывается персональный проект Ирины Затуловской «Река времени»

Ирина Затуловская — лауреат премии «Мастер» 2004 года. Ее работы находятся
в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Московском музее современного искусства, музеях и частных собраниях Финляндии, Польши, США, Германии, Великобритании, Франции, Испании, Греции, Швеции т.д. Затуловскую называют «Хармсом в живописи» — за ее абсурдный на первый взгляд выбор материала для картин. Художник пишет на старых досках, зеркалах, листах жести и даже на камнях — возвращая к жизни то, что оказалось ненужным. Затуловская вводит в изображение тексты, тем самым обращаясь к традициям иконы и лубка, и творчество ее всегда балансирует на границе между сакральным и светским искусством.

Работы Ирины Затуловской напоминают не столько классические картины,
сколько иконы из какой-нибудь деревенской избы… Как и иконы, они хотят
выглядеть не столько праздным произведением искусства, сколько
незаменимой домашней утварью, исполняющей свои сакральные функции
столь же исправно, сколь те же кадки или часы выполняют свое бытовое
предназначение».
Ирина Кулик

« …Никакие стратегии и концепты не помогут художнику ровно и свободно дышать и в бытовом, и в бытийном, и в экзистенциальном пространствах. Затуловской это удаётся - благодаря тому, что не поддаётся описанию в терминах contemporary art, - дару естественности, лёгкому дыханию».
Александр Боровский, заведующий отдела новейших течений
Государственного Русского музея.

Проект «РЕКА ВРЕМЕНИ» будет включать в себя живописные и графические работы Ирины Затуловской — как написанные ранее, так и созданные специально для Платоновского фестиваля. В рамках проекта состоится также презентация детской
книги — башкирской народной сказки «Благодарный заяц» в обработке Андрея Платонова с иллюстрациями И. Затуловской. Образ писателя Андрея Платонова не раз появлялся в творчестве художника. В 2008 году Затуловская написала 17 работ для своей персональной выставки «Платон, Платонов и Мандельштам» в воронежской галерее Х.Л.А.М., а портрет Платонова, изображенный ею на стиральной доске, вошел
в серию «Русские писатели и поэты». Этот портрет будет представлен на выставке «РЕКА ВРЕМЕНИ».

РЕКА ВРЕМЕНИ ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ
9 июня - 5 июля 2012 г. 13.00-21.00 ежедневно
Воронеж, Депутатская, 1, галерея Х.Л.А.М., т. 8 (473)-276-38-55 вход свободный




Персональная выставка Ильи Долгова "Гербарий"


Молодой воронежский художник Илья Долгов обращается к гербарию как показательному случаю взаимодействия человека и природы. Выделение отдельных сущностей из моря одинаковых, наделение их именами, подробное описание дают особый тип знания. Это простое и непосредственное знание проистекает напрямую из изучения окружающего мира. В нашу эпоху информации и технологий оно становится редкостью и становится предметом дискуссий в современном искусстве.

Приручение природных духов путем называния и описания – первая тема выставки. Вторая  – формирование зрительного образа мира, стандартизированного и простого из множества неповторяющихся элементов.

На выставке будут представлены графика, видео, объекты и инсталляция.

Открытие 18 мая в 17:00.

Выставка работает с 19 мая по 5 июня 2012 г.

13.00 - 21.00  ежедневно

ул. Депутатская, 1, галерея Х.Л.А.М. ост. "Бахметьева" 

т.: (473)-276-38-55




Collapse )



Балкон и жизнь


Collapse )

Выставка Евгения Буракова в галерее Х.Л.А.М.
Открытие 22.04.2011
18.00.

ВСЮ ЖИЗНЬ ХУДОЖНИК БУРАКОВ
ПИСАЛ С БАЛКОНА ЭТЮДЫ.
Когда жизнь прошла, галерея Х.Л.А.М. поручила худ. Буракову написать их заново. Худ. Бур. и в настоящее время продолжает находиться при исполнении поручения.
Не зависимо от Х. Буракова, еще не зная о нем, так же поступали нередко художники 19 в. н. э. – так называемые «импрессиониствы» (писали с балкона).
Выставка представляет закрытую прежде...
показать полностью..Выставка Евгения Буракова в галерее Х.Л.А.М.
Открытие 22.04.2011
18.00.

ВСЮ ЖИЗНЬ ХУДОЖНИК БУРАКОВ
ПИСАЛ С БАЛКОНА ЭТЮДЫ.
Когда жизнь прошла, галерея Х.Л.А.М. поручила худ. Буракову написать их заново. Худ. Бур. и в настоящее время продолжает находиться при исполнении поручения.
Не зависимо от Х. Буракова, еще не зная о нем, так же поступали нередко художники 19 в. н. э. – так называемые «импрессиониствы» (писали с балкона).
Выставка представляет закрытую прежде страницу искусства конца 20 в. н. э. – этюды худ. Б. 1980-х г. г. и (пока еще открытый в будущее) сайт: этюды, написанные Х. Б. по поручению галереи Х.Л.А.М. в 2000-х г. г. 21 века Новой эры.
Незримо присутствуют и те произведения, что создаются Х. Бур. и еще могут быть создаваемыми самовольно по поручению Заказчика.

Я не Басанец

71.84 КБ

15 января 2010 г. в 19.00
состоится открытие выставки Андрея Басанца
" Я не Басанец".

Андрей Басанец - знаменитый московский художник. В середине 80-х годов он появилсяна сцене московской художественной жизни и сразу стал активным ее участником. Басанец был одним из организаторов группы "центр", активно участвовал в работе галереи Марата Гельмана, принимал участие в деятельности галереи «Рама Арт» и галереи «Роза Азора», участвовал во мнеогих крупных выставках и международных форумах. В настоящее время Андрей Басанец занимается архитектурой и живописью.
Живет и работает в Москве, Крыму и в Дивногорье.
На данной выставке представлены работы середины 90-х годов, ярко отражающие творческий независимый характер художника, его самобытность и иронический взгляд на окружающий мир.

Знаки Андрея Басанца


Знаки Андрея Басанца

 

                                                                      В «предметном» искусстве звук элемента 

                                                                     завуалирован, приглушен, а в абстрактном он  

                                                                      получает полное незавуалированное звучание.

                                                                                                                               В. В. Кандинский

 

 Знаменитый русский художник Андрей Басанец обладает качествами, редкими для художниками. Он образован, знает историю искусства, имеет хороший вкус, в то время, как обычный художник невежественен, дик и суеверен. Поэтому его положение в современном искусстве можно сравнить с положением Гулливера в стране лилипутов.

 В 80-е и 90-е годы А. Басанец был одним из активных участников художественных событий: участвует в создании группы «Центр» (1988 г.), активно помогает Марату Гельману в создании его галереи (начало 90-х), содействкует осуществлению проектов галереи «Рама Арт» (90-е годы), принимает участие в работе галереи «Роза Азора» (90-е годы), а еще бесконечные выставки в России и за границей. Не без основания многие специалисты считали его одним из идеологов искусства 90-х годов.

 В последние годы Басанец редко появляется на многочисленных московских тусовках, что дало повод многим исследователям современного искусства думать, что «Басанец отошел от дел». На самом деле он просто ушел от повседневной суеты и продолжает свой творческий путь в одиночестве.

 Работы представленные на выставке в галерее Х.Л.А.М., изготовлены с помощью фотоаппарата, но тем не менее являются не совсем фотографии, а отчасти и живописными абстракциями. Для Андрея Басанца инструмент не всегда имел первостепенное значение:

фотоаппарат или кисть – какая разница! Ведь главным инструментом в его искусстве является он сам.

 Эти фото-картины выдают в авторе одного из интереснейших современных абстракционистов (ведь недаром он был приглашен несколько лет назад участвовать в проекте Русского Музея «Абстракция в русском искусстве»).

 Как писал Василий Кандинский: «В абстрактном искусстве необходим целенаправленный и композиционно точный метод. Доказательства здесь излишни.» Методом работы Басанца стало создание модулей, каждый из которых является завершенной абстрактной композицией, и в то же время совокупность этих композиций составляет единое целое, причем независимо от количества работ и последовательности их восприятия не исчезает ощущение цельности и гармонии. Возникает даже ощущение комфорта от присутствия экспонируемых объектов.

 Может сложиться обманчивое впечатление, что эти фото-картины сделать очень просто и «каждый так может». Да, это легко сделать, но при одном условии – если ты Андрей Басанец.

 

Сергей Горшков