galereja_hlam

Дамы и господа!
Приглашаем вас на вечер видеоарта, который состоится в галерее Х.Л.А.М.
25 апреля 2009 г. (суббота) в 17.00.

На вечере будут продемонстрированы работы классиков видеоарта (Билл Виола, Сэм Тейлор Вуд, Марина Абрамович и др.), а также лучшие фильмы из фестивальных программ «NoBudget» (Австрия-Германия), «Пусто» (Москва) и пр.  География участников охватывает пространство  от Нью-Йорка до Москвы и от Москвы до Токио. Открывая бесконечный горизонт мирового видео-искусства.

Вход – 50 р.
 

                                        Видео. Олег Кулик.

Дамы и господа!
11 апреля 2009 г. (суббота) в галерее Х.Л.А.М. состоится видео показ, посвященный Олегу Кулику.
Олег Кулик (Oleg Kulik) - фильмы, перформансы, авторские проекты.
Кулик – один из самых интересных представителей художественного сообщества, яркая мультимедийная фигура, теле- и радиоэфиры, кураторские проекты этого художника во многом формируют и определяют современное художественное лицо России.

     ФИЛЬМЫ                             ПЕРФОРМАНСЫ
Гоби тест. Лето                     Новая проповедь
Гоби тест. Зима                     Бешеный пёс
Семья будущего                    Миссионер                                                                                                                                                          Русское сафари                      Кулик – это всё-таки птица
                                                Собака Павлова
                                                Не могу молчать!
                                                Я люблю Европу, а она меня нет.
                                                Я кусаю Америку, Америка кусает меня.
                                                 Кулик Кулику глаз выколет
                                                 Reservoir dog

                                                 Раздвоение

АНТОЛОГИЯ  КУЛИКА - юбилейное издание-демонстрируется                                                        В  ВОРОНЕЖЕ  ВПЕРВЫЕ и знаменует в галерее начало

кино-показов работ знаковых фигур современного искусства.

Начало в 17.00                  ул. Депутатская, 1 (ост. ”Бахметьева”)
вход - 50 р.                        Тел. 76-38-55 ; 8-903-851-60-69

Знаки Андрея Басанца

                                                                      В «предметном» искусстве звук элемента 

                                                                     завуалирован, приглушен, а в абстрактном он  

                                                                      получает полное незавуалированное звучание.

                                                                                                                               В. В. Кандинский

 Знаменитый русский художник Андрей Басанец обладает качествами, редкими для художниками. Он образован, знает историю искусства, имеет хороший вкус, в то время, как обычный художник невежественен, дик и суеверен. Поэтому его положение в современном искусстве можно сравнить с положением Гулливера в стране лилипутов.

 В 80-е и 90-е годы А. Басанец был одним из активных участников художественных событий: участвует в создании группы «Центр» (1988 г.), активно помогает Марату Гельману в создании его галереи (начало 90-х), содействкует осуществлению проектов галереи «Рама Арт» (90-е годы), принимает участие в работе галереи «Роза Азора» (90-е годы), а еще бесконечные выставки в России и за границей. Не без основания многие специалисты считали его одним из идеологов искусства 90-х годов.

 В последние годы Басанец редко появляется на многочисленных московских тусовках, что дало повод многим исследователям современного искусства думать, что «Басанец отошел от дел». На самом деле он просто ушел от повседневной суеты и продолжает свой творческий путь в одиночестве.

 Работы представленные на выставке в галерее Х.Л.А.М., изготовлены с помощью фотоаппарата, но тем не менее являются не совсем фотографии, а отчасти и живописными абстракциями. Для Андрея Басанца инструмент не всегда имел первостепенное значение:

фотоаппарат или кисть – какая разница! Ведь главным инструментом в его искусстве является он сам.

 Эти фото-картины выдают в авторе одного из интереснейших современных абстракционистов (ведь недаром он был приглашен несколько лет назад участвовать в проекте Русского Музея «Абстракция в русском искусстве»).

 Как писал Василий Кандинский: «В абстрактном искусстве необходим целенаправленный и композиционно точный метод. Доказательства здесь излишни.» Методом работы Басанца стало создание модулей, каждый из которых является завершенной абстрактной композицией, и в то же время совокупность этих композиций составляет единое целое, причем независимо от количества работ и последовательности их восприятия не исчезает ощущение цельности и гармонии. Возникает даже ощущение комфорта от присутствия экспонируемых объектов.

 Может сложиться обманчивое впечатление, что эти фото-картины сделать очень просто и «каждый так может». Да, это легко сделать, но при одном условии – если ты Андрей Басанец.

Сергей Горшков

    Выставка Михаила Лылова «Пинхолы» своим названием буквально обращается к использованию художником медиа фотографии. Пинхол – незамысловатый прибор, который представляет собой светонепроницаемую коробку с небольшим отверстием и прикрепленной к противоположной стороне от него фотопленки. Фотоизображения, которые можно получить при помощи такого аппарата отличаются большой пространственной глубиной и мягким изображением. Дедушкой пинхола является старая добрая камера-обскура, таинственная «темная комната», с помощью которой с незапамятных времен художники получали аналоги современных фото изображений.

Учитывая специфику камеры, с которой работает Михаил Лылов, не преувеличением будет сказать, что во главе угла эстетики пинхолов стоит тезис Маклюена «the media is message». Намеренная тавтологичность «значение пинхола – это сам медиум пинхола», радикализирует априорный статус техники, определяющий суть художественного высказывания.

Любопытное возвращение к архаическому способу получения фотографии имеет свои симптомы. Нарочитый отказ от изощренных технологий одна из базовых пропозиций  поколения нулевых. Изобилие изображений в современной культуре, основанных на конвенциях по поводу того, как нужно репрезентировать «реальность», привело к тотальной виртуализации отношений, связей и представлений об окружающем мире.  Протезированный новыми технологиями глаз зачастую оказывается  беспомощным перед голой правдой культурных форм современной жизни. Его попытки опредмечивания действительности средствами хай-тек технологий,  часто обречены на бесконечную цитату масс-медийных образов. Чистая цифровая картина мира, с ее звездным олимпом глянца, дизайна, аттракциона и виртуализации, все больше и больше походит на карусель самореференциальных высказываний. Вполне естественным стало стремительное возвращение молодых людей к простым приборам и инструментам «познания» этого мира, дабы очистить его  от тотальной дезинформации цифрового глаза. Подобные явления рассеяны по всему пространству культуры – начиная от массовых любителей ломографии, заканчивая миллионом молодых музыкантов, использующих двубитные  приставки и детский синтезатор. Плохое качество этих произведений выходит далеко за рамки любительского непрофессионализма и игры в «сам себе режиссер». Самоорганизация такого рода практик говорит о потребности нового поколения к пересмотру границ актуального мира. Плохое качество дает современному «человеку без органов» еще один шанс на переизобретение себя и культуры, в которой он живет.

Этот принцип незамедлительно приходит и на территорию современного искусства.  Онтология плохого качества имеет вполне конкретные антропологические факторы. Во-первых, самодельные инструменты удовлетворяют потребность субъекта в познавательной деятельности. Принцип «собери сам и делай»  – демократизация средств искусства, и наконец, плохое качество – возвращает в искусство труд как таковой, исчезающий под натиском батальона менеджеров, статистов, помощников. Самодельный hand made возвращает искусству рукотворность, причастность и неотчужденность художника от собственно произведения искусства.

Учитывая культурную и антропологическую нагруженность феномена Пинхола, можно лучше понять стратегию Михаила Лылова.  Он размещает фотографические изображения по периметру выставочного зала, так, что они представляют собой некоторое подобие повествовательной ленты. Рационализация процесса съемки, характерная для медиа-фотографии, при использовании  пинхола утрачивается. Художник специально портит свою коробочку отверстием неправильной формы, протыкая ее спичкой или иглой, что приводит к снижению качества его фотографий. Помимо оптических искажений, деформация «объектива» приводит к появлению неконтролируемых эффектов преломления света, так что художник никогда заранее не знает конечного результата съемки. Работая в условиях городской среды,  Михаил Лылов направляет свой «объектив» на все, что угодно, не руководствуясь принципами композиции, сюжета или нарратива. Его фотоизображения размывают контуры причинности, то, зачем он выбирает тот или иной объект. Ракурс художника направлен на бесформенные характеристики  материи, являющейся субстратом органической жизни, физиологии города.  Общие места кафе, улиц, людей, предметов и отношений, подчеркнуто редуцированы до некоторого типа бесформенных ситуаций повседневности как анонимного пространства ежедневных действий. Художник отказывается от злоупотребления своим эго, его изображения не выдают никаких индивидуальных черт объектов, вплоть до того, что невозможно понять, где происходит его съемка и какой сценарий разыгрывают ее участники. Вместо причинности - набор следствий и улик, лишенных логики «места преступления». Отпечатки художника не в чем подозревать, зритель не найдет в них картографию местности или локальные особенности городского ландшафта. Классический фотограф обязательно кого-то подозревает, за чем-то подсматривает, в данном же случае, художник подозревает сам себя, стараясь максимально дистанцироваться от того, что фиксирует его камера.   И здесь мы видим типичного посткартезианского субъекта, который изобретает чудо-установку, во имя объективного и отстраненного взгляда на эмпирические факты.

На другом уровне стремление к объективному, универсальному языку искусства, которое способно описать и обобщить современность, проявляется в  формалистичном характере  фотоизображений. От одного к другому, отпечатки складываются в логические ряды, в некотором роде числа Фибоначчи. Бесконечные модификации положений, пространств и действий действительно не имеют предела, их можно фиксировать до бесконечности. Они магически выходят из нутра черного ящика, тайна которого давно уже волновала зрителей минималистских объектов.

По сути, инструмент познания действительности для художника - это тот самый загадочный черный куб минималиста Тони Смита, в котором эстетически выражается максимализация игры отсутствия и присутствия, фрейдовского fort/da. На первый взгляд, буквальность куба или параллелепипеда, сделанного путем промышленного серийного производства, красноречиво говорила о своей самореференциальности, однако, с другой стороны, тайна черного ящика заключалась в его загадочной антропоморфности, поскольку минималистские объекты очень часто эмитировали размеры человеческого тела. Этот ящик Пандоры, от которого веет холодным ужасом пустоты, и смерти, запрятанной в его объемах, казалось, должен неожиданно распахнуть  объятия и обнародовать свое загадочное нутро. Михаил Лылов переворачивает циничный минималистский принцип «what you see is what you see», показывая, что в самой сердцевине этого тезиса затаился субъект познания. Он открыто обнародует тайну черного ящика, внутри которого действительно что-то происходит. Производство изображений с помощью герметичной коробочки, с одной стороны игра художника с механикой процессов производства фотоизображений которые он дает, а с другой стороны, утверждение метафизического статуса объективной и неподконтрольной машины по производству отпечатков реального. Его маленький ящик -  открытая тайна, понятно как она работает, понятно, что происходит в нутрии, но результат всякий раз оказывается неожиданным.

Эти явные аллюзии на минималистский куб напрашиваются особенно тогда, когда художник создает пинхол большого размера – 2 на 2 метра. Он решает залезть вовнутрь этого ящика, чтобы, наконец, зафиксировать свое присутствие как фотографа. Перформанс Михаила – восьмичасовое действо, разворачивающееся в галерейном пространстве. Картонный ящик, внутри которого будет сидеть художник, самопроизвольно произведет фотоизображение. Художник представит отпечаток галерейной публике на следующий день.

Формалистичный куб утверждает отсутствие субъекта художественного высказывания при его незримом присутствии, ни один зритель не подозревает о том, что художник в полной темноте просидит в своем объекте в течение восьми часов. Буквальность куба, который скрывает в себе человеческое тело, рифмуется с квадратным по форме помещением галерейного пространства, которое с внешней стороны так же сохраняет видимость пустоты, но внутри оказывается наполненным циркулирующей публикой. Куб в кубе продолжает концептуальную игру объемов.

Если мы вспомним перформанс Роберта Морриса с его падающим в течение нескольких минут параллелепипедом, внутри которого находился сам художник, то сегодня жест Михаила можно понимать как констатацию возвращения в искусство проблематики субъекта.

  Мария Чехонадских

Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского

Воронежский центр современного искусства.

5 апреля -26 апреля

«Воображаемая реальность»

Лекционный материал и видео-показ.

Лекции читает: художник Николай Алексеев

5 апреля

«Движение образов»

Marcel Duсhamp, Man Ray, Fernand Leger, Rene Clair, Fluxus и др.

12 апреля

«Практика повседневного»

Банки с супом, вагоны метро, куклы, Мерелин Монро и электрический стул.

Andy Warhol, Cindy Sherman, Jan Verbeek, Zbigniew Rybczynski и др.   

19 апреля

 «Общество тотальной несвободы»

Bill Viola, Bruse Nauman, Sam Taylor-Wood, Marina Abramovic и др.

26 апреля

Российское искусство

Гия Ригвава, Дмитрий Александрович Пригов, Олег Кулик, Синие Носы, группа Радек, Виктор Алимпиев и др.

Видео отобрано из таких фондов, как Museum of Modern Art (Нью-Йорк) , Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Париж), Goethe-Institut (Мюнхен), Государственный центр современного искусства (Москва), Государственная Третьяковская галерея (Москва) и др.

Многие из работ будут продемонстрированы в России - впервые!

Ключевые вехи современного искусства, запечатленные на кино и видео пленку, охватывающие промежуток с 1917 по 2005 годы. Уникальные кадры, выполненные идолами modern art, такими как Марсель Дюшан и Энди Уорхол.

Всё это будет представлено в авторской концепции художника Николая Алексеева.

Начало в 14 часов

Вход 50 руб.

Адрес: Проспект Революции, 18; Тел.: 55-38-67